|
|
 |
|
|
|
|
|
|
|
Aktualności
|
 |
|
|
 2010-07-13 23:19:55
Era Nowe Horyzonty
Festiwale!
Zapraszamy na 10. Międzynarodowy Festiwal Filmowy ERA NOWE HORYZONTY, który odbędzie się już tradycyjnie we Wrocławiu w dniach 22 lipca - 1 sierpnia 2010. Festiwal otworzą filmy O bogach i ludziach – Xaviera Beauvois oraz Wkraczając w pustkę – Gaspara Noe.
W tym roku będziemy mogli obejrzeć:
Międzynarodowy Konkurs Nowe Horyzonty: Harmony Korine, Angelos Frantzis, Hélène Cattet, Bruno Forzani, Veiko Õunpuu, Michelangelo Frammartino, Vimukti Jayasundara,
Retrospektywy: Wojciech Jerzy Has, Daniel Szczechura, Bracia Quay, Jean-Luc Godard, Laura Mulvey, Philippe Mora i Zeki Demirkubuz.
Nowe Kino Turcji: Reha Erdem, Nuri Bilge Ceylan, Yeşim Ustaoğlu, Semih Kaplanoğlu,
Panorama Kina Światowego: Olivier Assayas, Bertrand Tavernier, Brian de Palma, Eugène Green, Werner Herzog, Francis Ford Coppola, Miklós Jancsó,
Trzecie Oko: Pipilotti Rist, Constanze Ruhm, Mara Mattuschka, Sebastián Diaz Morales
Jeżeli chodzi o scenę muzyczną festiwalu wystąpią:
Baba Zula and Mad Professor (TUR, GB)
Daedelus (GB)
Chrom Hoof (GB)
Gonjasufi (USA)
Hypnotic Brass Ensemble (USA)
King Midas Sound (GB)
Mike Patton i Mondo Cane
Telephate (USA)
|
|
|
|
Komentarze :
|
|
| ENH Podsumowanie | 2010-08-05 08:42:20 |
| Podsumowanie 10. MFF Era Nowe Horyzonty
W niedzielę 1 sierpnia 2010 premierowym pokazem filmu Tetro w reżyserii i według oryginalnego scenariusza Francisa Forda Coppoli, zakończył się 10. Międzynarodowy Festiwal Filmowy ERA NOWE HORYZONTY we Wrocławiu.
W trakcie 11 festiwalowych dni zaprezentowano 507 filmów, pochodzących z ponad 50 krajów (w tym 236 filmów pełnometrażowych i 271 krótkich). Ponad 140 tytułów miało podczas festiwalu polskie premiery, łącznie odbyło się 537 seansów. W festiwalu uczestniczyło 122 500 widzów.
Do Wrocławia przyjechało 650 gości z Polski i ponad 250 z zagranicy, wśród nich reżyserzy, aktorzy, krytycy, producenci, agenci sprzedaży i dystrybutorzy, m.in.: Nuri Bilge Ceylan - reżyser Klimatów i Trzech małp; Jonathan Caouette - autor głośnego Tarnation; laureatka Złotego Niedźwiedzia w Berlinie - Jasmila Žbanić, węgierski reżyser Kornél Mundruczó, Klaus Maria Brandauer, Bracia Quay, Laura Mulvey, Zeki Demirkubuz, Daniel Szczechura, reżyserzy filmów konkursowych i młodzi twórcy tureccy.
Festiwal otworzył film Xaviera Beauvois O bogach i ludziach (Des hommes et des dieux) - zdobywca Grand Prix tegorocznego festiwalu w Cannes, drugim filmem otwarcia była sensacja ubiegłorocznego Cannes w reżyserii Gaspara Noé Wkraczając w pustkę (Enter the Void).
Muzycznie wieczór otwierający festiwal należał do Mike'a Pattona, który koncertem na Wyspie Słodowej rozpoczął swoje europejskie tournée.
Jednym z najważniejszych wydarzeń festiwalu była polska premiera opery filmowej Michela van der Aa - Księga niepokoju. W rolę narratora spektaklu wcielił się Klaus Maria Brandauer.
Podczas tegorocznej edycji festiwalu odbyło się pięć konkursów: Międzynarodowy Konkurs Nowe Horyzonty, Międzynarodowy Konkurs Filmy o Sztuce, Konkurs Nowe Filmy Polskie, Konkurs Europejskie Filmy Krótkometrażowe oraz Konkurs Polskie Filmy Krótkometrażowe.
W Międzynarodowym Konkursie NOWE HORYZONTY spośród 14 premierowych filmów międzynarodowe jury w składzie: Jonathan Caouette, Piotr Dumała, Gideon Koppel, Mariusz Treliński, Yeşim Ustaoğlu przyznało Grand Prix festiwalu oraz 20 000 euro filmowi Zwyczajna historia (Mundane History / Jao Nok Krajok, Tajlandia 2009) Anochy Suwichakornpong.
Podczas tegorocznej edycji po raz pierwszy w historii festiwalu krytycy filmowi, zrzeszeni w Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych, przyznali prestiżową nagrodę FIPRESCI, którą otrzymali rosyjscy twórcy Nikolay i Yelena Renard za film Mama (Rosja 2010). W jury FIPRESCI zasiedli: Laurence Boyce, Krzysztof Kwiatkowski, Yeşim Tabak.
Festiwalowa publiczność najlepszym filmem ogłosiła Le Quattro Volte Michelangelo Frammartino (Włochy, Niemcy, Szwajcaria 2010).
Organizator festiwalu, Stowarzyszenie Nowe Horyzonty gwarantuje wszystkim trzem nagrodzonym tytułom dystrybucję w Polsce.
W międzynarodowym konkursie FILMY O SZTUCE Międzynarodowe Jury przyznało nagrodę 10 000 euro filmowi I tak nie zależy nam na muzyce (We Don't Care about Music Anyway, Francja 2009) reż. Cédric Dupire, Gaspard Kuentz. Także i ten tytuł ma zagwarantowaną dystrybucję w Polsce.
Jury przyznało również Wyróżnienie Specjale filmowi Sophie Fiennes Wasze miasta trawą zarosną (Over Your Cities Grass Will Grow, Wielka Brytania, Francja, Holandia 2010).
W jury zasiedli Grzegorza Jarzyny, Petera Mettlera, Madeleine Molyneaux, Nika Sheehana i Eve Sussman.
W Konkursie NOWE FILMY POLSKIE Wrocławską Nagrodą Filmową w wysokości 100 tysięcy złotych (60 tys. dla reżysera, 40 tys. dla producenta), ufundowaną przez Prezydenta Wrocławia, uhonorowano film Przemysława Wojcieszka Made in Poland.
Z kolei Adam Sikora i Ingmar Villqist, reżyserzy Ewy, zdobyli Nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego za debiut w wysokości 40 000 zł.
Międzynarodowe Jury obradowało w składzie: Stig Björkman, Petr Zelenka, Klaus Eder, Nikolaj Nikitin i Theodore Schwinke.
W konkursie Europejskie Debiuty Krótkometrażowe w kategorii animacja zwyciężył film Logorama, w reżyserii François Alaux, Hervé de Crécy, Ludovic Houplain; za najlepszy dokument festiwalowa publiczność uznała Drogę Marii (Maria's Way), film Anne Milne, a najwięcej głosów w kategorii fabuła zdobył film Mój niewidzialny przyjaciel /Amigo invisible (My Invisible Friend), reż. Pablo Larcuen.
W konkursie Polskie Filmy Krótkometrażowe zwycięzców wybrała festiwalowa publiczność. Za najlepszą animację uznano Millhaven w reżyserii Bartka Kulasy. Spośród filmów dokumentalnych wyróżniono Viva Maria! Agnieszki Smoczyńskiej, a Brzydkie słowa (reż. Marcin Maziarzewski) zdobyły tytuł najlepszej fabuły.
Swoje retrospektywy reżyserskie miało 5 twórców: Wojciech Jerzy Has, Jean-Luc Godard, Bracia Quay, Laura Mulvey oraz Daniel Szczechura.
Festiwalowa publiczność poznała Nowe Kino Turcji, zdobywające laury na międzynarodowych festiwalach, w ramach przeglądu filmów tureckich odbyła się retrospektywa Zeki Demirkubuza.
W sekcji nocne szaleństwo zaprezentowano przegląd filmów Philippe'a Mory oraz kino samurajskie.
W ramach festiwalu można było zobaczyć multimedialne projekty Braci Quay i Witolda Liszkowskiego. Monograficzną wystawę poświęcono twórczości Wojciecha Jerzego Hasa. Krzysztof Wodiczko przedstawił przygotowaną specjalnie z okazji festiwalu instalację w formie projekcji publicznej o polskich weteranach wojennych z Afganistanu i Iraku oraz ich rodzinach.
Podczas tegorocznego festiwalu po raz pierwszy odbyło się Studio NOWE HORYZONTY, trzydniowe warsztaty, skierowane do młodych profesjonalistów z polskiej branży filmowej. Wśród wykładowców znaleźli się m.in. Jonathan Caouette i Nuri Bilge Ceylan.
10. MFF ERA NOWE HORYZONTY towarzyszyło 9 publikacji, poświęconych bohaterom retrospektyw, które wydała Korporacja Ha!art. i MFF ERA NOWE HORYZONTY. Wydano też jubileuszowy magazyn Ha!art: nr 31 - GENERACJA ENH. SANOK-CIESZYN-WROCŁAW.
W klubie festiwalowym w Arsenale odbywały się koncerty zespołów oraz sety dj-ów. |
|
| ENH wyniki konkursu | 2010-08-03 10:38:19 |
| W trakcie 11 festiwalowych dni zaprezentowano 507 filmów, pochodzących z ponad 50 krajów (w tym 236 filmów pełnometrażowych i 271 krótkich), spośród których ponad 140 tytułów miało podczas festiwalu polskie premiery, łącznie odbyło się 537 seansów. W festiwalu uczestniczyło 122 500 widzów.
Do Wrocławia przyjechało ponad 250 reżyserów filmowych, aktorów, producentów, agentów sprzedaży i dystrybutorów filmowych z zagranicy, oraz 650 z Polski m.in.: Nuri Bilge Ceylan - twórca Klimatów i Trzech małp, Jonathan Caouette - reżyser głośnego Tarnation, zdobywczyni Złotego Niedźwiedzia w Berlinie - Jasmila Žbanić, węgierski reżyser Kornél Mundruczó, Klaus Maria Brandauer, Bracia Quay, Laura Mulvey, Zeki Demirkubuz, Daniel Szczechura, reżyserzy filmów konkursowych i młodzi twórcy tureccy.
Festiwal otworzył film Xaviera Beauvois O bogach i ludziach (Des hommes et des dieux) - zdobywca Grand Prix tegorocznego festiwalu w Cannes oraz Wkraczając
w pustkę (Enter the Void) - sensacja ubiegłorocznego Cannes w reżyserii Gaspara Noé.
Muzycznie wieczór otwierający festiwal należał do Mike'a Pattona, który koncertem na Wyspie Słodowej rozpoczął swoje europejskie tournee.
Jednym z najważniejszych wydarzeń festiwalu było polskie prawykonanie opery filmowej Michela van der Aa - Księgi niepokoju. W rolę narratora w spektaklu wcielił się Klaus Maria Brandauer.
Podczas tegorocznej edycji festiwalu odbyło się pięć konkursów: Międzynarodowy Konkurs Nowe Horyzonty, Międzynarodowy Konkurs Filmy o Sztuce, Konkurs Nowe Filmy Polskie, Konkurs Europejskie Filmy Krótkometrażowe oraz Konkurs Polskie Filmy Krótkometrażowe.
W Międzynarodowym Konkursie NOWE HORYZONTY spośród 14 premierowych filmów międzynarodowe jury w składzie: Jonathan Caouette, Piotr Dumała, Gideon Koppel, Mariusz Treliński, Yeşim Ustaoğlu przyznało Grand Prix festiwalu oraz 20 000 euro filmowi Zwyczajna historia / Mundane History/ Jao Nok Krajok; reż. Anocha Suwichakornpong / Tajlandia 2009.
Na tegorocznej edycji po raz pierwszy w historii festiwalu krytycy filmowi, zrzeszeni w Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych przyznali prestiżową nagrodę FIPRESCI, którą otrzymali rosyjscy twórcy Nikolay i Yelena Ricard za film Mama / Rosja 2010.
W jury FIPRESCI zasiedli: Laurence Boyce, Krzysztof Kwiatkowski, Yeşim Tabak.
Festiwalowa publiczność najlepszym filmem ogłosiła Le Quattro Volte autorstwa Michelangelo Frammartino / Włochy, Niemcy, Szwajcaria 2010.
Organizator festiwalu, Stowarzyszenie Nowe Horyzonty gwarantuje wszystkim trzem nagrodzonym tytułom dystrybucję w Polsce.
W międzynarodowym konkursie FILMY O SZTUCE Międzynarodowe Jury przyznało nagrodę 10 000 euro filmowi I tak nie zależy nam na muzyce / We Don't Care about Music Anyway/ reż. Cédric Dupire, Gaspard Kuentz / Francja 2009.
Jury przyznało również Wyróżnienie Specjale filmowi Sophie Fiennes' Wasze miasta trawą zarosną / Over Your Cities Grass Will Grow/ Wielka Brytania, Francja, Holandia 2010.
Jury obradowało w osobach Grzegorza Jarzyny, Petera Mettlera, Madeleine Molyneaux, Nika Sheehana i Eve Sussman.
Także i ten tytuł ma gwarantowaną dystrybucję w Polsce.
W Konkursie NOWE FILMY POLSKIE, Wrocławską Nagrodę Filmową w wysokości 100 tysięcy złotych (60 tys. dla reżysera, 40 tys. dla producenta), ufundowaną przez Prezydenta Wrocławia, decyzją jury, uhonorowano film Przemysława Wojcieszka, Made in Poland.
Z kolei Adam Sikora i Ingmar Villqist, reżyserzy Ewy, zdobyli Nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego za debiut w wysokości 40 000 zł.
Międzynarodowe Jury obradowało w składzie: reżyserzy Stig Björkman i Petr Zelenka, niemiecki krytyk filmowy i Sekretarz generalny FIPRESCI Klaus Eder, selekcjoner festiwalu Berlinale Nikolaj Nikitin i krytyk Screen International Theodore Schwinke.
W konkursie Europejskie Debiuty Krótkometrażowe w kategorii animacja zwyciężył film Logorama, w reżyserii François Alaux, Hervé de Crécy, Ludovic Houplain; za najlepszy dokument festiwalowa publiczność uznała Drogę Marii / Maria's Way, film Anne Milne, a najwięcej głosów w kategorii fabuła zdobył film Mój niewidzialny przyjaciel / Amigo invisible / My Invisible Friend, reż. Pablo Larcuen.
W konkursie Polskie Filmy Krótkometrażowe zwycięzców wybrała festiwalowa publiczność. Za najlepszą animację uznano Millhaven w reżyserii Bartka Kulasy. Spośród filmów dokumentalnych wyróżniono Viva Maria! Agnieszki Smoczyńskiej, a Brzydkie słowa / Bad Lyrics w reż. Marcina Maziarzewskiego zdobyły tytuł najlepszej fabuły.
Swoje retrospektywy reżyserskie miało 5 twórców: Wojciech Jerzy Has, Jean-Luc Godard, Bracia Quay, Laura Mulvey oraz Daniel Szczechura.
Festiwalowa publiczność mogła poznać Nowe Kino Turcji, które zdobywa laury na międzynarodowych festiwalach całego świata, w ramach przeglądu filmów tureckich odbyła się retrospektywa zupełnie dotychczas nieznanego w Polsce Zeki Demirkubuza.
W sekcji nocne szaleństwo zaprezentowano przegląd filmów Philippe'a Mory, australijskiego Tima Burtona.
W ramach festiwalu można było zobaczyć multimedialne projekty Braci Quay i Witolda Liszkowskiego. Monograficzną wystawę poświęcono twórczości Wojciecha Jerzego Hasa. Krzysztof Wodiczko przedstawił przygotowaną specjalnie na festiwal instalację w formie projekcji publicznej, która porusza problem polskich weteranów wojennych z Afganistanu i Iraku oraz ich rodzin.
Nie zabrakło spotkań z reżyserami, krytykami i artystami.
Podczas tegorocznego festiwalu po raz pierwszy miało miejsce Studio NOWE HORYZONTY. Trzydniowe warsztaty były skierowane do młodych profesjonalistów przemysłu filmowego z całej Polski. Wśród ich wykładowców byli m.in. amerykański reżyser Jonathan Caouette i turecki mistrz Nuri Bilge Ceylan.
10. edycji MFF ERA NOWE HORYZONTY towarzyszyło 9 publikacji poświęconych bohaterom retrospektyw, które wydała Korporacja Ha! art. i MFF ERA NOWE HORYZONTY.
W klubie festiwalowym w Arsenale odbywały się koncerty zespołów oraz sety dj-ów.
Wydano również jubileuszową odsłonę magazynu Ha!art: nr 31 - GENERACJA ENH. SANOK-CIESZYN-WROCŁAW.
11. MFF ERA NOWE HORYZONTY odbędzie się w dniach 21 - 31 lipca 2011.
Podczas 11. edycji festiwalu zostanie zaprezentowane japońskie kino "Pinku eiga" oraz kinematografia norweska. Z kolei głównym bohaterem retrospektyw będzie Terry Gilliam.. Za rok minie 50 lat od śmierci Andrzeja Munka, między innymi z tego względu festiwal skupi się również i na tej wielkiej postaci polskiego kina. Nie zabraknie odważnych poszukiwań nowych horyzontów, co objawi się w prezentacji sylwetki animatora Mariusza Wilczyńskiego i jego artystycznego dorobku. Odbędzie się również pokaz kultowych filmów amerykańskich w ramach sekcji "Midnight Movies".
|
|
| ENH Dzień 11 | 2010-08-03 10:36:52 |
| Trudno w to uwierzyć, ale 10. MFF ENH właśnie się kończy.... Przyszłoroczna edycja festiwalu zaskoczy nas: retrospektywą Terry'ego Gilliama, japońskim eksperymentalnym porno "pinku eiga", przeglądem kinematorgrafii norweskiej oraz sekcją kultowych "Midnight Movies". Nim jednak festiwal dobiegnie końca obejrzyjmy francuską Domenę Patrica Chihy z szaloną divą Béatrice Dalle i Isaïe Sultanem w rolach głównych, historię intensywnej, wieloznacznej, wręcz obsesyjnej relacji nastoletniego Pierre'a i jego ciotki, Nadji. Zdecydowana i bezkompromisowa Nadja, pasjonatka matematyki, odkrywa przed Pierrem fascynujący, niebezpieczny świat intelektualnej bohemy.
W programie znalazł się też fabularny, belgijski "Dardene'owski" debiut Holendra Martijna Marii Smitsa To już lato, dojmujący obraz rozpadu rodziny. Reżyser pokazuje bierność i bezradność ludzi, śledzi korzenie agresji w życiu społecznym, obnaża mechanizm sprawiający, że za jednym ustępstwem moralnym idą kolejne.
Nie omijajcie też długiej, ponadtrzygodzinnej, koreańskiej Cafe noir w reżyserii Jung Sung-Il. To film zainspirowany Białymi nocami Dostojewskiego i Cierpieniami młodego Wertera Goethego. Young-Soo, nauczyciel muzyki, pogrąża się w namiętności do matki swojej uczennicy. Ich romans przerywa powrót męża Mee-Yeon z zagranicy. Inna kobieta o tym samym imieniu bezskutecznie zabiega o zainteresowanie Young-Soo. Bohaterowie błądzą wśród własnych uczuć, powtarzając frazy o przeznaczeniu i samotności. |
|
| ENH Dzień 10 | 2010-07-31 15:46:53 |
| Polecamy w sobotę, 31 lipca, dziesiątego dnia festiwalu
Zapraszamy na pokaz specjalny chilijskiego filmu Tęsknota za światłem Patricio Guzmána, zrealizowanego na pustyni Atacama. Płaskowyż rozciąga się w nieskończoność, przypominając krajobraz raczej marsjański niż ziemski. Atacama to miejsce, gdzie suchy, pustynny piasek "mumifikuje" ciała tych, którzy stracili tam życie. W przeciwieństwie do innych pustyń, w których ginęli głównie podróżnicy i awanturnicy, piaski Atakamy skrywają setki ciał więźniów politycznych chilijskiego reżimu.
Dziwny przypadek Angeliki to film nestora światowego kina, portugalskiego stulatka Manoela de Oliveiry. Opowiada w nim historię współczesną, ale zanurzoną w przeszłości, nasyconą nostalgią i refleksją nad przemijaniem. Młody żydowski fotograf (w tej roli Ricardo Trêpa, wnuk reżysera i jego stały aktor) w deszczową noc wezwany zostaje przez bogatą miejscową rodzinę do zrobienia pamiątkowych zdjęć Angelice - zmarłej w niewyjaśnionych okolicznościach pięknej dziewczynie. Isaac przez obiektyw widzi jej otwarte oczy i skierowany do niego uśmiech. Od tego momentu staje się ona jego obsesją i obiektem szalonej, niemożliwej do spełnienia miłości. ...Angeliki z pewnością nie ominą wielbiciele Klasztoru.
Warto obejrzeć Wtorek po świętach Radu Munteana, jednego z najciekawszych reprezentantów rumuńskiej Nowej Fali. Reżyser staje się voyeurem doskonałym - rozumiejącym rządzącą współczesnym kinem potrzebę podglądania cudzych żywotów i, co ważniejsze, potrafiącym ją zaspokoić. Sposób, w jaki to robi, jest jednak absolutnie wyjątkowy. Wchodząc z kamerą do domu Paula i Adriany, filmując ich codzienność, Muntean ośmiesza wszystkich zapalczywych minimalistów i propagatorów dogmy, którzy podobnego poziomu realizmu nigdy nie osiągnęli. |
|
| ENH Dzień 9 | 2010-07-30 15:44:28 |
| Piątek, 30 lipca, dzień dziewiąty
Mocni Turcy.
Wciąż trwa cykl Nowe Kino Turcji. Dziś zobaczymy jego mocną reprezentację. Kosmos Rehy Erdema to film zrealizowany w przysypanym śniegiem Karsie, w mieście na granicy. Trafia tam tajemniczy przybysz obdarzony zdolnością leczenia i ratowania życia. Za jego pośrednictwem reżyser prorokuje wizję świata, w którym wszystkie istoty, zwierzęce i ludzkie, są równe. W obrazie widać analogie do Dürera i Tarra.
Dziś będzie też szansa obejrzenia jednego z najpiękniejszych filmów tureckich ostatnich lat. Uzak Nuri Bilge Ceylana to opowieść o ambiwalentnej, milczącej relacji kuzynów, którzy spotkają się w Stambule. Ich związek uosabia istotę tureckości, melancholijne rozdarcie pomiędzy tradycją a współczesnością, nadzieją a rozpaczą. Film został poświęcony pamięci aktora Ceylana - Emina Topraka, zmarłego śmiercią samobójczą w grudniu 2002 roku.
Should I Really Do It? İsmaila Necmi to z kolei niepokojący, intensywny kobiecy portret. Necmi tworzy trudny do zdefiniowania gatunek filmowy, hybrydę opartą na prawdziwej historii, połączenie wywiadu-rzeki ze scenami inscenizowanymi i dokumentalnymi. Bohaterką Should I Really Do It? jest Petra Woschniak, trzydziestokilkuletnia Niemka mieszkająca w Turcji, oryginalna artystka należąca do środowiska stambulskiego undergroundu.
W dzisiejszym programie znajdzie się też najnowszy film ulubieńca festiwalu Kornél Mundruczó Łagodny potwór - projekt Frankenstein, bezpardonowa, uwspółcześniona i przewartościowana wersja klasyka Mary Shelley, Frankensteina. Rozgrywający się w nieprzyjaźnie śnieżnej scenerii Łagodny potwór... to po części zaprawione autobiograficznymi odniesieniami wyznanie, po części śmiała próba odpowiedzi na pytanie, czym/kim jest potwór - którego imieniem odgradzamy się dziś od tego, co nieludzkie, wynaturzone, prymitywne. |
|
| ENH Dzień 8 | 2010-07-29 09:56:24 |
| Czwartek, 29 lipca, dzień ósmy festiwalu
Spotkania z reżyserami.
Głównym wątkiem Zwyczajnej historii Anochy Suwichakornpong z Tajlandii jest rozwijająca się zażyłość pomiędzy młodymi mężczyznami: Punem, pielęgniarzem i sparaliżowanym Ake oraz relacja Ake z jego oschłym ojcem. Medytacyjne ujęcia codziennych, monotonnych czynności przeplatane są surowymi, dynamicznymi obrazami przeszłych i przyszłych wydarzeń , wewnętrznym światem bohatera. Dysonans między spokojem przyziemnych rytuałów, a podskórnym napięciem podkreśla intensywna post-rockowa muzyka.
Widzowie erudycyjnej Treści nie stracą okazji obejrzenia pierwszej część podróży Chrisa Petita Radio On. To postpunkowa wędrówka przez Wielką Brytanię końca lat 70. Główny bohater, Robert, rusza na północ, by poznać szczegóły śmierci brata. Ważniejsza od celu jest jednak sama droga - widziany zza szyb samochodu zimowy kraj pełen industrialnych pejzaży i hipnotyzujących, odhumanizowanych przestrzeni. Równie istotna jak obraz jest muzyka towarzysząca podróży - ścieżka dźwiękowa, na którą składają się elektroniczne utwory Kraftwerku, chłodne kompozycje Davida Bowiego z berlińskiego okresu jego twórczości oraz piosenki takich twórców jak Robert Fripp, Ian Dury czy Wreckless Eric.
W nie mniej fascynującą podróż do Tokio zabiorą nas Portugalczycy André Príncipe i Marco Martins. W Śladach pamiętnika odnajdą się wielbiciele współczesnej japońskiej fotografii. Czarno-biały, ziarnisty dokument został nakręcony radziecką szesnastomilimetrową kamerą Krasnogorsk. Film jest rodzajem dziennika, zbiorem luźnych zapisków z podróży po Japonii, rozmów z fotografami. Jest też refleksją nad procesem twórczym i przebitkami konfrontującymi słynne kadry z rzeczywistością, w jakiej powstały. |
|
| ENH Dzień 7 | 2010-07-28 15:42:38 |
| Środa, dzień siódmy festiwalu
Dzień bez scenariusza.
Konkursowy projekt filmowo-galeryjno-psychologiczny greckiego reżysera Angelosa Frantzisa, który przyjechał do Wrocławia ze swoją aktorką i współscenarzystką Katią Goulioni, Wśród drzew pozostawił dziś publiczność skonsternowaną. Idea "filmu otwartego" Frantzisa zakłada pełną improwizację, poprzedzoną warsztatowym treningiem w odosobnieniu, którego efektem jest opowieść o pożądaniu. Dwóch chłopaków i dziewczyna, a wokół bujny las. Symboliczna przestrzeń, w której ci młodzi ludzie muszą skonfrontować się ze sobą, ze swoją fizycznością i seksualnością.
John Torres spotka się z widzami po projekcji swojego filipińskiego filmu Refreny powracają jak rewolucje w piosence, onirycznej kompilacji sfilmowanych fragmentów jego "pamiętników" - zapisów podróży, snów, pejzaży, improwizowanych scen i dialogów. Właśnie w taki sposób pracuje ten filipiński reżyser filmów eksperymentalnych: stale obserwując i filmując otaczający go świat, a potem selekcjonując materiał tak, by współgrał z jego wyobraźnią. Torres nie pisze scenariuszy, w łączeniu fragmentów polega na swojej intuicji.
W programie znalazła się także Treść Chrisa Petita, filmowy esej, ambientowy film drogi XXI wieku, jak nazwał go reżyser. Z jednej strony film Petita stanowi epilog jego wcześniejszego, kultowego już filmu Radio On (1979), z drugiej jest dziełem autonomicznym, zakorzenionym we współczesności i przez nią określonym. Petit nie tyle opowiada, ile pokazuje, przeplata obrazy i refleksje, rezygnując z linearności, ufając inteligencji odbiorcy. |
|
| Dzień 6 | 2010-07-27 17:57:32 |
| Polecamy we wtorek, szóstego dnia festiwalu
Wieloletni hardcorowi nowohoryzontowicze twierdzą, że rosyjska Mama Nikolaya Renarda i Yeleny Renard to prawdziwe Nowe Horyzonty kina. Zachwyceni wczorajszą projekcją, polecają do głębi poruszającą opowieść o matce i synu, ściśniętych na niewielkiej przestrzeni biednego mieszkania. Cichy dramat, gdzie z braku akcji ludzie i przedmioty nabierają niesłychanego fizycznego ciężaru i emocjonalnej powagi.
Dziś w programie także Petropolis Petera Mettlera, reżysera, którego odkryliśmy podczas 3. ENH w Cieszynie w 2003 roku. W programie znalazły się wtedy dwa jego filmy: Picture of Light (1994) oraz Gambling, Gods and LSD (2002). Reżyser był gościem festiwalu, a nawet wystąpił jako didżej w klubie festiwalowym. Teraz powraca, jest jurorem konkursu Filmy o Sztuce 10. ENH. Spotkamy się z nim po projekcji w cyklu Nowe Horyzonty języka filmowego.
W sekcji Dokumenty/Eseje zobaczymy film Węgra Tamása Almási Puskás Hungary, fascynujący dokument o legendzie węgierskiego futbolu. Ferenc Puskas, występujący na pozycji łącznika, był gwiazdą i kapitanem legendarnej węgierskiej Złotej jedenastki z początku lat 50. Siłą filmu jest duża ilość archiwalnego materiału, czyniąc z jednostkowej historii nieomal symboliczną przypowieść o walce jednostki z zawirowaniami powojennej historii naszej części Europy. Po projekcji spotkanie z reżyserem.
|
|
| ENH Dzień 5 | 2010-07-26 12:37:56 |
| Poniedziałek, 26.07, dzień piąty festiwalu
W konkursie Nowe Horyzonty pojawi się dzisiaj oczekiwany film zaprzyjaźnionego z festiwalem operatora, reżysera, którego wystawy malarskie i fotograficzne oglądaliśmy nie raz podczas kolejnych edycji ENH, Adama Sikory - Wydalony, z rolą wracającego po latach do filmu Krzysztofa Siwczyka, Wojaczka z filmu Lecha Majewskiego. Wydalony został zainspirowany trzema prozami Samuela Becketta. Nie pada w nim ani jedno słowo, w duchu Beckettowskiej ascezy reżyser rozwija autorską wizję motywów z Molloya, Pierwszej miłości i Końca. Opowiada historię bezimiennego bohatera. Po projekcji zapraszamy na spotkanie z twórcami. Zaplanujcie też obejrzenie na festiwalu dwóch innych filmów Adama Sikory - zrealizowanej wspólnie z Ingmarem Villqistem Ewy oraz dokumentu Paweł.
Dziś będzie ostatnia szansa obejrzenia niezwykłej Paszczy wilka Włocha Pietro Marcello, fabularyzowanego dokumentu, cudownej, nietypowej miłosnej historii, połączonej z opowieścią o mrocznych zaułkach Genui.
Nie przegapcie też nowego filmu ulubieńca festiwalu, Węgra Kornéla Mundruczó - Łagodny potwór - projekt Frankenstein, bezpardonowej, mocno uwspółcześnionej i przewartościowanej wersji klasyka Mary Shelley, Frankensteina. Akcja filmu rozgrywa się w nieprzyjaźnie śnieżnej, apokaliptycznej scenerii, a jedną z głównych ról zagrał sam reżyser.
Polujcie na bilety last minute na jedyną w programie 10. ENH projekcję filmu O potworach i ludziach niepokornego twórcy rosyjskiego kina Aleksieja Bałabanowa, stylową opowieść o dziewiętnastowiecznym biznesie erotycznym. Film zostanie pokazany w cyklu Nowe Horyzonty języka filmowego, a w jego tematykę wprowadzi widzów dyrektor Festiwalu Filmowego w Cottbus Roland Rust.
Może jakimś cudem znajdziecie jeszcze miejsce na projekcję wzruszającego portretu legendarnych artystów awangardy - Themerson&Themerson, walczącego o nagrodę w konkursie FILMY O SZTUCE, filmu który wczoraj zachwycił festiwalową publiczność. Reżyserka Wiktoria Szymańska dzieli się w nim z widzami swoją dziewczęcą fascynacją, ukazuje samą siebie na tropie tej biografii |
|
| Dzień 4 | 2010-07-25 12:23:32 |
| Retrospektywa Laury Mulvey
Laura Mulvey, brytyjska teoretyczka filmu, wykładowczyni na Wydziale Filmu i Mediów w Birkbeck College na Uniwersytecie Londyńskim, ale też reżyserka, to kluczowa postać w feministycznym kinie współczesnym. Łączy w sobie przeciwieństwa - teorię i praktykę, zachwyt klasycznym kinem hollywoodzkim, które bada, i awangardową chęć wyrwania się z przenoszonych z filmu na film konwencji. Do analizy dzieł Alfreda Hitchcocka, Josefa von Sternberga, Otto Premingera czy Howarda Hawksa używa psychoanalizy Lacana i Freuda. Z jej analiz wyłania się obraz kina jako pola ukrytych przed świadomością napięć i znaczeń, erotycznego spektaklu, którego elementy i bohaterowie nigdy nie są tym, czym się wydają.
Przygodę z filmem Mulvey rozpoczęła w 1975 roku tekstem Przyjemność wzrokowa a kino narracyjne. To manifest feministycznego myślenia o klasycznym kinie, które według autorki przenosi i utrwala konserwatywne wzorce społeczne.
Najważniejsze filmy Mulvey nakręciła wspólnie z mężem Peterem Wollenem - teoretykiem awangardy filmowej, na przełomie lat 70. i 80. Bywają połączeniem wykładu i inspirowanego nim formalnego eksperymentu, przekładem intelektualnych treści na filmową materię. Proponując alternatywne sposoby narracji, Mulvey tworzy kino głęboko zaangażowane, skupione na problemach społeczno-politycznych swojego czasu. Wykorzystuje sztukę w demaskatorskich celach.
Retrospektywa jest pierwszym w historii kompletnym przeglądem filmów Laury Mulvey. |
|
| ENH Dzień 3 | 2010-07-24 09:47:53 |
| Retrospektywa Daniela Szczechury podczas
10. MFF Era Nowe Horyzonty we Wrocławiu
Klasyk europejskiego filmu animowanego, jeden ze współtwórców słynnej w latach 60. i 70. polskiej szkoły animacji. Zaczynał od kręconych amatorsko krótkich fabuł, a w łódzkiej Filmówce studiował sztukę operatorską, wspomagając często zdjęciami etiudy dokumentalne i fabularne przyjaciół z Wydziału Reżyserii, m.in. Agnieszki Osieckiej, Wojciecha Solarza, Krzysztofa Zanussiego. Edukację zaczynał w warszawskiej ASP, do której wrócił jako pedagog - przez ponad trzydzieści lat prowadził na Wydziale Grafiki Pracownię Filmu Animowanego. Skończył historię sztuki na UW i związał się - malując plakaty i przygotowując scenografię - ze Studenckim Teatrem Satyryków.
Z pierwszych filmów Szczechury najważniejszy był Fotel (1963), pokazujący walkę o zwolnione miejsce przy stole prezydialnym. W filmie Wykres (1966) satyryczne uszczypliwości zastępuje filozoficzna zaduma nad sensem ludzkiej egzystencji. Bohater opowieści cały swój żywot poświęca pogoni za nieuchwytnym. W podobnym tonie Szczechura zrealizuje Podróż (1970) i Skok (1978). W obu tych filmach animowany bohater wcale nie jest anonimowy, jego rysy przypominają samego reżysera. 31 lat później powstanie pełna poezji i nostalgii - oparta na oryginalnej plastyce Stasysa Eidrigeviciusa i nastrojowej poezji Jana Wołka - impresyjna Dobranocka (1997). Zaś w surrealistycznej poetyce utrzymane są Fatamorgana (1981) i Fatamorgana 2 (1983), swoiste kino drogi, w którym wędrują przedmioty.
Daniel Szczechura obchodzi w tym roku osiemdziesiąte urodziny, a także półwiecze pracy twórczej i czterdziestolecie dydaktycznej. |
|
| ENH Dzień 2 | 2010-07-23 12:13:31 |
| Dzień drugi - poszerzamy nowe horyzonty
Zaczynamy dziś maraton konkursowy 10. ENH. W tym roku filmy głównego konkursu NOWE HORYZONTY zaskoczą widzów dalej niż dotąd posuniętym radykalizmem.
Jury w składzie: Yeşim Ustaoğlu, Jonathan Caouette, Piotr Dumała, Gideon Koppel i Mariusz Treliński najlepszemu filmowi przyzna Grand Prix i 20 000 euro. Filmy powalczą też o Nagrodę Publiczności oraz - po raz pierwszy w tym roku - o prestiżową FIPRESCI, nagrodę krytyków zrzeszonych w Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych.
Międzynarodowy Konkurs FILMY O SZTUCE odbywa się po raz drugi. Oceni je jury, do którego weszli: Madeleine Molyneaux, Eve Sussman, Grzegorz Jarzyna, Peter Mettler, Nik Sheehan. W Konkursie NOWE FILMY POLSKIE najlepszym przypadnie Wrocławska Nagroda Filmowa ufundowana przez Prezydenta Wrocławia w wysokości 100 000 zł i nagroda Marszałka Województwa Dolnośląskiego za debiut w wysokości 40 000 zł. W Konkursie POLSKIE FILMY KRÓTKOMETRAŻOWE o przyznaniu nagród w sześciu kategoriach decyduje festiwalowa publiczność.
Dziś startują również retrospektywy 10. ENH (Jean-Luca Godarda, Wojciecha Jerzego Hasa, Braci Quay, Laury Mulvey) oraz cykl Nowe Kino Turcji. 20 wyselekcjonowanych, autorskich filmów pokaże, jak niezależni twórcy zmieniają kinematografię turecką od lat 90. XX wieku. Szczególnie polecamy retrospektywę jednego z nich - Zeki Demirkubuza. Reżyser sam pisze scenariusze, jest producentem, bywa autorem zdjęć, montażystą, a nawet aktorem. Wszystkie jego filmy spotkały się z uznaniem na światowych festiwalach. |
|
| ENH | 2010-07-22 16:44:33 |
| Międzynarodowy Festiwal Filmowy ERA NOWE HORYZONTY we Wrocławiu
od 10 lat niezmiennie prezentuje niekonwencjonalne kino autorskie, filmy poszukujące nowego języka, ciekawej formy i tematów nieobecnych w produkcjach głównego nurtu. Od lat program filmowy festiwalu jest pretekstem i inspiracją do odkrywania nowych horyzontów, także
w obszarze innych dziedzin sztuki.
Festiwal rozpocznie się jutro, 22 lipca filmem Xaviera Beauvois O bogach i ludziach (Des hommes et des dieux) - zdobywca Grand Prix tegorocznego festiwalu w Cannes oraz filmem Wkraczając
w pustkę (Enter the Void) - sensacja ubiegłorocznego Cannes w reżyserii Gaspara Noé. Wieczór otwierający festiwal będzie należał do Mike'a Pattona i jego projektu Mondo Cane w scenerii wrocławskiej Wyspy Słodowej.
Jednym z najważniejszych wydarzeń festiwalu będzie pokaz opery filmowej światowej sławy holenderskiego kompozytora Michela van der Aa - Księga niepokoju, adaptacji prozy portugalskiego modernisty Fernando Pessoi. Na scenie narratora zagra znakomity aktor Klaus Maria Brandauer.
W Międzynarodowym Konkursie NOWE HORYZONTY pokazanych zostanie 14 filmów premierowych. W tegorocznym programie znalazły się m.in. radykalny Trash Humpers, Harmony'ego Korine'a; brazylijski Podróżuję, bo muszę, wracam, bo cię kocham Marcelo Gomesa
i Karima Aïnouza; a także francusko-belgijski Amer Hèléne Cattet i Bruno Forzaniego.
Międzynarodowe Jury w składzie: Jonathan Caouette, Piotr Dumała, Gideon Koppel, Mariusz Treliński, Yeşim Ustaoğlu, przyzna Grand Prix festiwalu oraz 20 000 euro. Filmy powalczą też
o nagrodę publiczności oraz - po raz pierwszy w tym roku - o prestiżową nagrodę FIPRESCI, przyznawaną przez krytyków filmowych zrzeszonych w Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych. W jury FIPRESCI zasiądą: Laurence Boyce, Krzysztof Kwiatkowski, Yeşim Tabak.
Odbywający się po raz drugi Międzynarodowy Konkurs FILMY O SZTUCE to 12 pełnometrażowych, autorskich dokumentów. W programie m.in. Wasze miasta trawą zarosną
w reżyserii Sophie Fiennes; Belair Bruno Safadiego i Noi Bressane oraz brytyjsko-francusko-polska koprodukcja Themerson&Themerson Wiktorii Szymańskiej. O tym, który film zwycięży
i otrzyma 10 000 euro zdecyduje Międzynarodowe Jury w osobach: Grzegorza Jarzyny, Petera Mettlera, Madeleine Molyneaux, Nik Sheehan i Eve Sussman. Główną bohaterką cyklu Trzecie Oko będzie w tym roku austriacka artystka wideo-artu Mara Mattuschka.
W Konkursie NOWE FILMY POLSKIE pokazanych zostanie 7 powstałych w ostatnim roku filmów fabularnych, m.in. odkrycie zeszłorocznego Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, Jestem twój w reżyserii Mariusza Grzegorzka, oraz film Ewa w reż. Ingmara Villqista i Adama Sikory, który na festiwalu będzie miał swoją światową premierę.
W tym konkursie najlepszym przypadnie wrocławska nagroda filmowa ufundowana przez Prezydenta Wrocławia w wysokości 100 000 zł i nagroda Marszałka Województwa Dolnośląskiego za debiut w wysokości 40 000 zł. O werdykcie zadecyduje Międzynarodowe Jury, w skład którego wejdą reżyserzy: Stig Björkman i Petr Zelenka, niemiecki krytyk filmowy i Sekretarz generalny FIPRESCI Klaus Eder, selekcjoner festiwalu Berlinale Nikolaj Nikitin i krytyk Screen International Theodore Schwinke.
Tegoroczny festiwal upłynie pod znakiem kinematografii tureckiej. Będzie ją reprezentować młode kino tureckie, zdobywające laury na międzynarodowych festiwalach oraz retrospektywa Zeki Demirkubuza zupełnie nieznanego w Polsce.
Swoje retrospektywy reżyserskie będzie miało 5 twórców: Wojciech Jerzy Has,
Jean-Luc Godard, bracia Quay, Laura Mulvey oraz Daniel Szczechura.
W sekcji nocne szaleństwo przegląd filmów Philippe'a Mory, australijskiego Tima Burtona, oraz wybór filmów samurajskich, które przeżywają w tej chwili w Japonii prawdziwy renesans.
Podczas festiwalu pokazane zostaną multimedialne projekty braci Quay i Witolda Liszkowskiego. Monograficzna wystawa będzie poświęcona twórczości Wojciecha Jerzego Hasa. W galerii i w przestrzeni miejskiej pojawią się ze swoimi pracami malarka Katarzyna Żelaska i performerka Agnes Janich. Zaprezentowane zostaną rysunki i ilustracje książkowe do animacji Daniela Szczechury, twórczości Stasysa Eidrigevičiusa.
Na Wzgórzu Partyzantów we Wrocławiu, znakomity polski artysta Krzysztof Wodiczko przedstawi, przygotowaną specjalnie na festiwal, instalację w formie projekcji publicznej, która porusza problem polskich weteranów wojennych z Afganistanu i Iraku oraz ich rodzin zmagających się z trudnościami powrotu do cywilnego życia.
Projekcjom będą towarzyszyły spotkania z reżyserami, krytykami, artystami i publikacje. Znajdzie się wśród nich specjalna jubileuszowa odsłona magazynu Ha!art: nr 31 - GENERACJA ENH. SANOK-CIESZYN-WROCŁAW.
Do Wrocławia przyjedzie ponad 350-u reżyserów filmowych, aktorów, producentów, agentów sprzedaży i dystrybutorów filmowych z Polski i z zagranicy. Wśród gości festiwalowych znajdą się m.in. turecki mistrz Nuri Bilge Ceylan, Jonathan Caouette - reżyser głośnego Tarnation, znakomity aktor Klaus Maria Brandauer, który wystąpi w Księdze niepokoju i będzie miał na festiwalu małą retrospektywę oraz bohaterowie retrospektyw: Bracia Quay, Laura Mulvey, Zeki Demirkubuz, i Daniel Szczechura, reżyserzy filmów konkursowych i młodzi twórcy tureccy.
Od 26 lipca do 1 sierpnia, w Arsenale, w ramach klubu festiwalowego, będzie można zapoznać się z projektami z Turcji, Wielkiej Brytanii, USA, RPA.
W 11 dni zostanie pokazanych 507 filmów z 50 krajów (w tym 236 filmów pełnometrażowych
i 271 krótkich metraży), z czego aż 143 będą miały polskie premiery podczas festiwalu. |
|
|
|
| Dodaj komentarz : |
|
|
|
|
|
|
wyślij znajomym | drukuj | powrót
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Wtorek, 7 września 2010 r.
)
